当你面对一幅幅摄影师精心拍摄的作品,你首先看到的一定是各种姿态的形象,生动活波的美少女、汹涌澎拜的江河湖海、气势恢弘的古代建筑、姿态万千 的奇花异草.......无疑,他们是动人的,但是如果试着单纯从构图形式的角度分析,透过这些形象你又看到了什么呢?是光线,是影调,是线条,还是色彩?让我们看看这些不同元素对构图与情感表达的影响。 |
1.线条 |
线条是摄影构图的重要组成部分,人们在观赏照片时,视觉往往会随着线条移动。自然界中除了蜿蜒的道路、河流、垂直的树木、栏杆这些明线条外,还存在隐藏的形体、色调和颜色轮廓中的间接线条。我们在摄影时可以充分利用线条来丰富构图,表达主题。 |
线条在摄影中的主要作用有:勾勒出整个画面的轮廓;突显出主体的形状、形象和姿态;使画面具有节奏感、韵律感;使照片更生动和更富表现力、感染力。 |
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不同的线条,它们给人的印象和感觉是不相同的,各种线条在摄影中有着各自不同的情感表达。 |
垂直线条可以促使视线上下移动,常用来表现树木、建筑物和英雄形象,这样有助于烘托主体高大、雄伟、向上、挺拔的艺术效果,突出人物的精神面貌和场景的巍峨气势。 |
2.形状 |
和线条一样,形状也是摄影构图时需要重点考虑的对象。捕捉具有表现力的形状,就是选取一个最佳的摄影角度,运用好光线,将事物的主要轮廓线清晰鲜明地形成一个平面网状。 |
我们在构图摄影画面时要学着从现实生活中发现和提炼出潜在的简洁形状,所谓形状的发现和提炼就是要在现实生活里事物呈现出的复杂关系中,找出其富有表现力的形状,将被摄对象从繁杂中分离出来。 |
比如,拍摄一从鲜花,整体看去也许是杂乱无章的,但是某一个局部就可能就构成潜在的富有意味的形状,它们可能由某些花朵的整体轮廓构成,也可能由某一片花瓣构成。作为摄影者,就应该学会发现和提炼出这些无序中的有序,用好的形状组成画面,带给观赏者美的感受。 |
被摄体的形状并不是一成不变的,你可以移动拍摄位置,改变其外形。俯摄被摄体会缩减其整体大小,改变各部分的影像尺寸,使某一部分相对于其他部分看上去大得多。当然,你也可以采取仰摄或采用不同的镜头来改变被摄体的形状。 |
3.影调 |
在自然光下,物体与人物会产生不同的受光面及影调。摄影是通过光的作用在画面上形成的影调,呈现出整体与个别影调所蕴含的信息与审美意识。 |
影调与线条一样,是塑造 摄影艺术形象的基本要素之一。摄影画面的影调,是被摄体由光源照射所形成的受光面到背光面之间而产生的影调和整个画面受光产生的整体影调组成。 |
影调是黑白摄影的造型手段和技术概念。从黑白摄影来看影调的主调可以分为三类:高调、低调、中调。不同的影调有其不同的感情色彩。高调明朗、开阔、清晰;低调沉闷、压抑;中间调则带给人一种梦幻般的印象。影调只有与具体的形象、物象相结合,才能赋予作品以鲜明的、生动的感染力。在摄影构图中,运用不同的调子组织画面关系,可构成画面的不同效果。 |
4.质感 |
突出质感表现的构图,容易引起欣赏者的共鸣。通过揭示被摄体的性质和纹理特征:如岩石的冷硬、雪的晶莹、玻璃的玲珑剔透、少女紧致光滑的皮肤等,用摄影画面真实再现被摄体的质感,能够唤起观赏者的触感,使之产生联想。 |
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