如何避免摄影构图时常遇的三种现象？

        确认一副作品的主题之后，应该如何表现和实现是技巧问题，而技巧也是整个主题思想的组成部分。构图可以很好的表现一副作品的构思，构图的过程就是构思发展和深入主题的过程。对于主题认识的深度决定了构图的成熟度，这也说明主题与构图之间的联系。然而，我们在构图时往往会发生以下三种情况，面对这些情况，我们应该如何解决？

        1.第一种是相机不同，通过移动被拍摄对象来得到满意的构图，例如拍摄静物，这就是所谓的摆拍。在这种条件下进行拍摄时，相机有时甚至可以处于静止状态，而摄影师则需要依靠构图的知识，改变要拍摄的对象的位置，从而拍摄出拥有漂亮构图的作品。

        2.第二种情况较为常见，即被摄对象无法移动，因此摄影师必须要通过调整焦距或相机上、下、左、右的位置，来改变相机的视角，从而改变构图，例如拍摄风光、建筑等题材。在这种拍摄的条件下，摄影师应该灵活运用各种摄影构图知识，使画面具有最佳美感。

        3.第三种情况比较常见，即被拍摄对象高速移动，处于不停的运动中，此时对摄影师的构图功底就提出了更高的要求，例如拍摄运动场中的运动员、飞起或落下的鸟类、舞台上的舞蹈演员等都属于这种情况。对于大多数摄影爱好者而言，面对这样的拍摄对象，应该以先拍到、后拍好为目的，而对于职业摄影师而言，则需要依靠本能反应，快速的选取构图形式，从而拍摄出好照片。

        通常观者在欣赏一幅作品时，可在第一时间就能通过构图感受到作者的意图，而无须去看标题、介绍或注释等，画面靠的是人、物、景和整体结构来表现作者所要表达的感情和对生活的感悟。一幅作品的主题思想，要通过画面中具有鲜明特征的形象体现出来，只有这样的画面才能使人眼前一亮，久久回味。