摄影构图有哪些限制？怎么突破这些限制？

        除了摄影者本身，还有一些外部因素总是影响着照片的构图。拍摄现场的环境往往会形成某种特定的构图形式或者由于环境所限构图时完全不允许某些事物出现在景框中。正如在一些著名的景点前，往往有指定的拍摄地点，大多数摄影者会在这一特定的点拍摄照片，因为再去寻找与众不同的、更为理想的拍摄位置往往太过麻烦或是会有诸多不便。有时候，与被摄体的距离远近、拍摄环境是否有围栏、景点的某些禁令或者空间限制也不允许我们接近拍摄主体或者选择其他的位置进行拍摄。于是许多摄影者会尝试事后去解释由于现场情况而造成的照片缺陷，而不是在当时就选择另一个拍摄主题。

        有时摄影者在接受拍摄任务的同时，也必须接受很多对照片的明确规定。例如，如果你想要制作横幅格式和黑白颜色的日历，那么拍摄照片时就不能选择其他的格式和颜色。即使是在委托摄影工作当中，某些因素也是你必须考虑的。例如，杂志文章的标题图片通常需要跨页的横幅照片，这是为了给标题和引言流出较大的空白区域，所以你在拍摄时就必须考虑这种形式及其效果。

        拍摄时虽然会有诸多内外部影响和限制因素，但是你在处理每张照片时都可以在这些因素范围内自由选择摄影的三个中心方面：内容、形式和技术。内容指的是照片的主题，即照片中呈现的景物、你所要传达的情感以及你想向观赏者展示和说明的内容。本能地选择可拍摄的内容、寻找令人兴奋的主题或者对拍摄主题进行精心处理是摄影者的首要任务。这决定了摄影者用照片讲述的故事是否有趣并具有说服力，而且也决定了照片能够吸引哪些观赏者。

        形式就是照片的构图，即将景物呈现在照片上的全部方式、方法。这里是指所有构图方式的总和，如图像元素的布局、透视效果、清晰和模糊、线条或者颜色。图像中所有构图特征的整体效果应该有助于照片内容的呈现，遗憾的是很多照片并非如此。

        没有摄影技术，摄影本身首先就是不可能的。另外，要有针对性地影响构图，也离不开摄影技术。有了它，你可以使运动定格或模糊消失、扭曲地描绘现实或将微小的细节放大。在拍摄过程中，技术只是一种实现目的的手段，并不是说采取更多的技术就一定能实现相应的效果，比如明显更好的图像质量或者某种特定的构图。一般来说，更高的拍摄技术或器材质量要么能为摄影者带来更高的舒适性，要么能给予其情感的慰藉，这些都可以或自然或间接地影响其拍摄出来的最终照片。