别在抱怨摄影器材不好了，这些技巧才是重点。

        很多摄影新手因为刚接触摄影，对摄影也不是很了解，道听途说后，觉得影响成像的最终元素是摄影器材，也导致了大部分新手认为摄影器材才是最重要的，然而，这个结论只会让你误入歧途，因为器材虽然影响成像，但是没有技术的支持，那么你的作品就缺少“灵魂”，又有什么欣赏价值呢？所以下述这些技巧才是你目前要认真去学习的东西。

1.保持相机的稳定

        许多刚学会拍摄的朋友们常会遇到拍摄出来的图像很模糊的问题。这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机的晃动。一般情况下，对于新手来说，当曝光速度低于1/60s时就可能影响成像的清晰。对于老手，如果曝光时间长于1/30s低于60s而无支撑点，一样也有可能出问题。

        要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，你可以双手握住相机，将时抵住胸膛，或者是靠着一个稳定的物体，并且要放松，整个人不要太紧张。而是要按快门键的力度适当。感觉像扣扳机一样小心。三是当快门速度过低的时候，尽可能用三脚架。

2.保持太阳在你的身后

        摄影缺少了光线就不能成为摄影，它是光与影的完美结合，所以在拍摄时需要有足够的光线能够照射到被摄主体上。最好的也是最简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移，前面的光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的角度则可以产生一些阴影来显示出物体的质地。

3.先背景，后主体，仔细构图

        背景可以造就或破坏一个画面。它可以在构图中帮助设定画面的气氛，或者因为混乱而破坏了主题，喧兵夺主。在你拍之前，先观察一下背景，看看是否有一些突兀的东西或动作与主体无关。杂乱的背景而且会转移观看者的注意力。明亮鲜艳的背景不利于突出主体，会影响整张照片的视觉感受。因此，在拍照前，你应该先将注意力集中在背景的处理上，先选择背景，再考虑主体。

选择背景可以从以下三个方面入手

        靠近被摄体：并非被摄体而非其他东西占满整个画面。或者将镜头切换到望远端，以放大取景器中被摄体的大小，来排除杂乱的背景。

        改变角度：向左，右，上，下变换拍摄角度都可产生不同的背景。

        对背景的简化实际就是构图的第一步。在此基础上，再选择或者构图能够让照片看起来更加稳定，更加漂亮的线和点，这就是构图。

4.相机横拍、竖拍的变化

        相机不同的举握方式，拍摄出来的图像的效果就会不同。最简单的就是竖举和横举相机。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度，而横拍则可以拍摄连绵的山脉这类图像。

5.变换拍摄风格

        你可能拍摄过很多非常好的照片，但它们很可能都是一种风格，所以看多了就会给人一种一成不变的感觉。所以你应该在拍摄中不断地尝试新的拍摄方法或情调。为你的作品增加光彩。

6.增加景深

        景深对于好的照片来说非常重要。每个摄影师都不希望拍摄的照片看起来就像个平面一样，没有一点立体感。所以在拍摄中，就要适当增加一些用于显示相对位置关系的物体。

7.捕获细节

        使用广角镜来将“一切”东西都囊括在画面中总是很有诱惑力的。但是这样的拍摄会让你丢失很多细微的地方，有时还是一些特别的意义的细节。所以这时候你就可以使用变焦镜头，使画面变小，然后捕捉有趣的小画面。

8.地平线的位置应用

        当地平线的位置不同时，你拍摄度强调景物的效果也不同。比如说像强调陆地，就使用高低平线；如果是想强调天空，则使用低水平线。

9.使用大光圈或者靠近被拍主体

        有时候，只需要简单地被摄物体近一些，就可以得到远距离拍摄更多的效果。你并不一定非要把整个人或物全部照下来，有时候，只对景物某个具有特色的地方进行拍摄，可能效果超出想象。

        大多数摄影师都愿意使用大光圈，迷糊背景。让主体更加突出、醒目，尤其是拍人像或者静物的时候更是这样，大光圈差点“一招走遍天下了”。小编对此并不认同。但没有招的时候，确实可以尝试一下这招，会有不一样的感觉。好了，摄影新手的摄影诀窍就分享到这了。同时我们要明白，过分的依赖摄影器材终将难成大器。