摄影中11种较常见的对比形式，学完成大师？

        对比是较为常用的表现手法，通过对比可以更加凸显主体及其特征，增强画面的视觉冲击力及艺术感染力。任何主题都存在差异，有差异才有对比，因此我们要善于发现事物的事物的差异。在一定程度之内，处于同一画面的事物之间的差异越大，就越有利于主题的突出表现。在拍摄过程中有11种较常见的对比形式，下面分别介绍其特点和使用方法。

1. 大小对比

        无论主体有多么庞大或多么渺小，若画面中没有一个人们熟悉的参照物，那么仅看主体，观者是无法感受到那份庞大或渺小带来的视觉冲击力的，同时也无法领会拍摄者想要表达的主题。这时不妨在主体旁边安排一个与其落差巨大的陪体，运用大小对比的表现手法衬托主体。若在起到参照物作用的同时，还能够增强画面的活力和空间感等，那画面效果就更理想了。

2.疏密对比

        当多个物体（尤其是同种物体）充满画面时，使其疏密有致显得尤为必要，这样才能让画面看起来张弛有度，统一中体现变化，观者才能轻松地阅读相对复杂的画面，并获得愉悦的视觉感受。

3.虚实对比

        有虚有实的画面看起来会更加生动。通常是主体实、陪体虚，但也有主体虚、陪体实的时候。例如在拍摄动态物体时，较慢的快门速度能让运动物体的运动轨迹以虚影的形式出现在画面中，而周边不动的建筑、街道、树木、人群等则显现实像。通过多次曝光也能获得虚实对比的画面，这种画面能制造出梦幻与不真实感。

4.色相对比

        当画面的主要颜色居于色相环中的对比位置时，就构成了对比色调，运用较多的仍然是红与绿、蓝与橙、黄与紫这三组，因为它们的色相对比非常强烈，能让主体看起来很突出。

5.质感对比

        当同一个画面中被摄对象的质感差异较大时，有助于观者更深入地认识被摄体，并获得更真实的感受。质感能带来强烈的视觉冲击力，并增强作品的吸引力。

6.动静对比

        动静对比的画面具有戏剧性的效果。当动感与沉静同时出现在一个画面中时，这种动静对比有时会给观者带来较为特别的感受与感触。

7.形状、形体对比

        当同一画面出现两个及以上形状近似的对象时，由于其面积大小、颜色等方面存在较大的区别，很容易引来观者好奇的目光。形体对比的道理也一样。

8.明暗对比

        光比较大的画面，其明暗对比就强烈，因此很容易抓住观者的视线，这也就是不少摄影作品广泛运用明暗对比的原因。

9.神情对比

        当两个或两个以上的主体精神差异较大，甚至是神情间没有大的关联性时，运用神情对比能让画面更具趣味性和幽默感，也更耐人寻味。神情对比与其他的对比手法相比，更需要拍摄者具有敏锐的观察力，时刻留意身边的人和事，做个有心人，善于发现生活中趣味的瞬间。虽然其难度不小，但只有这样才有可能捕捉到这些精彩的画面。

10.风格对比

        风格对比多表现为主体与陪体或主体与环境的对比，尤其在一些表达观念、服饰风格的照片中运用较多。

11.寓意对比

         寓意对比强烈的作品，不仅能迅速吸引观者的视线，且能带给观者长时间的思考。若色彩和明暗方面也能表现得很精彩，那作品的魅力将更上一层楼。