来自摄影师的提问：什么样的照片算是好作品？

         也许，确定一张照片的好与坏，有很多标准。比如曝光是否准确，构图是否合理，色彩是否动人，内容是否深刻等。随着摄影大众化以后，这个标准变得越来越模糊，也 因为模糊而变得百花齐放。如此个性的时代，摄影自然也变得个性起来，于是好不好的标准越来越模糊，更多的是喜欢还是不喜欢。我认为“喜欢”是一种感觉，无法言表，更没有统一衡量的标准，有感觉的照片就是好照片。

        每个人对好照片的定义不同，每个摄影师眼中对好照片的追求也不一样。参加摄影比赛、完成摄影作业，或是反馈到客户手中的成片等，都是他们各自的标准来判断一张照片好或是不好。拍人文风景、商业人像、婚礼纪实、产品美食或城市建筑，也有各自领域对好照片的要求，而这些要求多半是由拍摄的服务对象来决定的。

        很多摄影书籍、杂志上刊登的照片被摄影爱好者视为学习的榜样，而大多数照片交代给读者的都是拍摄时所使用的器材、ISO、光圈、快门等参数。为何要写这些》看书的人能从这些参数里得到的收获是什么？这些参数是否能够帮助提高拍摄水平？很多摄友看到一张喜欢的照片后，第一反应是去问拍摄器材和参数，这又是为什么？不晓得是否有人思考过这些问题。而思考这些问题的人，在拍摄相同作品时，是否也能拍摄出类似优秀的作品?

         所以，我们在浏览别人优秀的作品时，不要只盯着参数，而是看到这幅作品拍摄背后的想法和故事，以此为借鉴用在自己的拍摄创作上。

        出来拍摄参数外，画质成像也是让摄影人百爪挠心的一件事。一部好相机和一支好镜头对于好照片的贡献那是毋庸置疑的。但也有很多打动无数人的好照片，有限就出自一部普通的相机。我们在追求摄影器材的同时，是否可以让自己冷静的想想，我们玩摄影究竟要的是什么？立场不同，答案不同，方向也就不同。

        摄影器材小编从不主张从技术和设备的角度去玩摄影，但并不意味着技术和设备不重要，只是没必要过分的依赖。摄影离我们每个人的生活越来越近，它并不是多少深奥的东西，只有我们通过取景框，框出自己想要的画面并记录下来就好。如果这幅画面可以让自己有所触动，甚至触动到周围的人，那就是一张好照片。